John Zorn, ese saxofonista gewish que lo mismo hace bandas sonoras para pelis imaginarias (filmworks, 17 discos hasta la fecha) que le da por revisar toda la música con raices judías habida y por haber (masada, por la veintena de discos ya) o montar una banda de hardcore-jazz con ilustres como Dave Lombardo (Naked City (10 discos), con portadas a la altura de las mejores de Brujería. O me roba el nombre para una banda de rock duro (Cobra, 4 discos), mejor nombre imposible...El caso es que ahora le ha dado por el satanismo, el satanismo chungo. Y se ha sacado de la manga un par de discos que le darían miedo al mismísimo demonio (Argaroth, nuestro único y verdadero señor de las tinieblas). Moonchild, Astronome y Six Litanies Of Heliogabalus. Para Moonchild se llevó de gira a Mike Patton ( Faith No More, Fantômas, Tomahank y mil bandas más) para que hiciera las partes del diablo en esta interpretación libre de los textos de Aleister Crowley.
Aquí os dejo un solo vocal de Patton (10 minutacos). La pregunta es:¿Que demonios está leyendo en el atril?
22 de abril de 2008
28 de febrero de 2008
Videojuegos
El pasado fin de semana, mientras bebíamos unos cuantos dyc con cocacola salió de tema de conversación el mundo de los videojuegos, y nos encontramos un grupo de amigos, rozando la treintena haciendo nostalgia de como hemos crecido con los juegos para Pc y recreativas (y estos con nosotros). Dentro de esa conversación salieron títulos imprescindibles como la abadia del crimen (creo que la novia de comundore se lo llegó a terminar, nuestro gran amigo castillo nos dijo muy compungido que nunca lo terminó.. no era capaz de seguir la regla de san benito..) o la famosa aventura conversacional llamada Jabato -no conozco a nadie que acabara la primera fase, en una celda con un muerto al lado.. hicieras lo que hicieras el carcelero te mataba a la mínima... recuerdo que con la frustración solía decirle al carcelero "vete a la puta mierda! y el contestaba -no puedo hacer eso" para quien no sepa o haya jugado a una aventura conversacional la cosa esa algo así:
-coger llave -no puedo hacer eso
-agarrar llave - no puedo hacer eso
-tomar llave - no puedo hacer eso
-quieres coger la puta llave pedazo de subnormal? ... etc etc
La cuestión es que he encontrado una de joyitas para quien no pudiera disfrutar en su día del mundo de los juegos para Amstrad o Sinclair... aqui tenemos la versión remake de la abadía del crímen, perfectamente funcional para los pc de hoy en día y el juego Sir Fred... ambos del malogrado Paco Menéndez.
Entonces la vida era dura.. no todo el mundo tenía acceso a un Sinclair, Atari, Comodore o Amstrad pc6128.. la proporción era de un chico cada 10.. ese chico era el macho alfa, al que había que idolatrar y procurar por todos los medios que fuese tu amigo incondicional.. en mi caso tenía dos amigos, a los que procuraba tener siempre contentos.
Pero como no se podía mendigar todo el día en casa de amigos, recurríamos a los salones recreativos... donde la vida era dura... allí eramos todos iguales, pero siempre destacaba el macho alfa que era el típico matón, a quien todo el mundo respetaba (no se podía decir lo mismo de el). Hoy en día con emuladores como el MAME puedes jugar a los juegos de tu infancia sin peligro en casa... incluso acabar aquellos juegos que nunca pudiste, porque la economía era escasa (mientras escribo esto me siento sucio... ahora recuerdo que por aquellos años le "tomaba prestado" a mi madre dinero para poder jugar -en cuanto publique esto me flagelaré un poquito, no se preocupen-).
Asi que para irme despidiendo pondré para descargar las roms (ojo mame requerido) enlazaré tres de mis juegos favoritos de la época, que junto a mi amigo tako hicieron que nuestra economía -y la de nuestras madres- se tambaleara...
GROWL: Popularmente lo llamábamos "el juego de las ostias" porque era no parar de repartir golpes a todo lo que se movía.. al estilo de las pelis de Bud Spencer y Terence Hill... es el videojuego donde aparecen más enemigos por metro cuadrado. Trata de cuatro exploradores que luchan contra cazadores furtivos de animales.
BOOGIE WINGS: Jueguecito de aviones bastante curioso donde si te derribaban podías subir a otros vehículos como coches, tanques, caballos, bicicletas... etc.. surrealismo y emoción a partes iguales.
VENDETTA: A ver si os suena el argumento... secuestran a una chica y un valeroso grupo de amigos parte en su ayuda... Dentro del género de lucha callejera que inauguraría el Final Fight, pero con toque más sutiles y barriobajeros.... puedes escoger a 4 personajes.. entre ellos a un pseudo MrT o a un ciclado Hulk Hogan. Entre los enemigos tenías a prostitutas que te podían dejar KO con la efectiva patada en las pelotas o incluso homosexuales en plan del motero de los Village People que aprovechaban el menor descuido para agarrarte por la espalda e intentar sodomizarte... imprescindible!
Faltan muchos juegos, cientos, no se pueden reseñar todos... por eso espero vuestros comentarios en este post.
-coger llave -no puedo hacer eso
-agarrar llave - no puedo hacer eso
-tomar llave - no puedo hacer eso
-quieres coger la puta llave pedazo de subnormal? ... etc etc
La cuestión es que he encontrado una de joyitas para quien no pudiera disfrutar en su día del mundo de los juegos para Amstrad o Sinclair... aqui tenemos la versión remake de la abadía del crímen, perfectamente funcional para los pc de hoy en día y el juego Sir Fred... ambos del malogrado Paco Menéndez.
Entonces la vida era dura.. no todo el mundo tenía acceso a un Sinclair, Atari, Comodore o Amstrad pc6128.. la proporción era de un chico cada 10.. ese chico era el macho alfa, al que había que idolatrar y procurar por todos los medios que fuese tu amigo incondicional.. en mi caso tenía dos amigos, a los que procuraba tener siempre contentos.
Pero como no se podía mendigar todo el día en casa de amigos, recurríamos a los salones recreativos... donde la vida era dura... allí eramos todos iguales, pero siempre destacaba el macho alfa que era el típico matón, a quien todo el mundo respetaba (no se podía decir lo mismo de el). Hoy en día con emuladores como el MAME puedes jugar a los juegos de tu infancia sin peligro en casa... incluso acabar aquellos juegos que nunca pudiste, porque la economía era escasa (mientras escribo esto me siento sucio... ahora recuerdo que por aquellos años le "tomaba prestado" a mi madre dinero para poder jugar -en cuanto publique esto me flagelaré un poquito, no se preocupen-).
Asi que para irme despidiendo pondré para descargar las roms (ojo mame requerido) enlazaré tres de mis juegos favoritos de la época, que junto a mi amigo tako hicieron que nuestra economía -y la de nuestras madres- se tambaleara...
GROWL: Popularmente lo llamábamos "el juego de las ostias" porque era no parar de repartir golpes a todo lo que se movía.. al estilo de las pelis de Bud Spencer y Terence Hill... es el videojuego donde aparecen más enemigos por metro cuadrado. Trata de cuatro exploradores que luchan contra cazadores furtivos de animales.
BOOGIE WINGS: Jueguecito de aviones bastante curioso donde si te derribaban podías subir a otros vehículos como coches, tanques, caballos, bicicletas... etc.. surrealismo y emoción a partes iguales.
VENDETTA: A ver si os suena el argumento... secuestran a una chica y un valeroso grupo de amigos parte en su ayuda... Dentro del género de lucha callejera que inauguraría el Final Fight, pero con toque más sutiles y barriobajeros.... puedes escoger a 4 personajes.. entre ellos a un pseudo MrT o a un ciclado Hulk Hogan. Entre los enemigos tenías a prostitutas que te podían dejar KO con la efectiva patada en las pelotas o incluso homosexuales en plan del motero de los Village People que aprovechaban el menor descuido para agarrarte por la espalda e intentar sodomizarte... imprescindible!
Faltan muchos juegos, cientos, no se pueden reseñar todos... por eso espero vuestros comentarios en este post.
23 de febrero de 2008
Kanye West Vs. Bonnie ´prince´
Qué hacer cuando estás considerado el sucesor natural de Bob Dylan...un video parodiando al rapero más popular de los EE.UU. Sin desperdicio. Disfruten.
18 de febrero de 2008
El Sucesor de Robert. Capitulo II.
Hace unos días, leyendo la “Biblia” me encontré con una entrevista en la que Damien Jurado afirmaba que Oldham era mejor compositor que Bob (¡Sapristi!). Así que me convencí de que ya era hora de hablar sobre este personaje.
Cuando, hace ya más de una década, me empecer a obsesionar con la música alternativa los dos personajes más oscuros que se asomaban desde el panorama norteamericano eran, sin duda, Bill Callahan y Will Oldham. El primero empezaría a encadenar críticas espectaculares, disco tras disco, que no cesaron hasta bien entrado el este siglo, volviéndose cada vez más luminoso y accesible. El segundo había alcanzado la popularidad undeground antes incluso de ponerse delante de un micro. Suya era la enigmática fotografía del álbum "Spideland" de Slint. Disco capital en la historia del rock en los noventa y que ayudo a originar etiquetas tan variopintas como: Emocore, Post-core, Post-hardcore, Slowcore y cuantas os imaginéis que puedan terminar en core.
Bueno, hay que resaltar que Will, como Concha Velasco, siempre quiso ser artista, actor mejor dicho, pero como es muy feo tuvo que meterse a outsider del rock. Una profesión peor remunerada pero con más glamour. Empezó con la guitarra a los catorce o quince años, alternando las lecciones con inmensas farras alcohólicas que llevaron al traste su carrera universitaria pero que cimentaron el mito y desencadenaron el primer álbum “There Is No-One What Will Take Care of You ” grabado como Palace Brothers, aunque en él no participaron ninguno de sus hermanos, también músicos, y si miembros de Slint y demás “inteligencia rock” de Louisville. Su ciudad natal y por la cual lleva tatuado una flor de lis, símbolo de Luís XVI. El disco era lo más parecido a grabar a un borracho, en una barra de un bar, a las 2 de la madrugada. El termino “striptease emocional” no estaba muy en boga por entonces pero canciones como "(I Was Drunk at The) Pulpit" (Borracho en el púlpito) son más que explícitas. Este también es un disco de culto, ojito. Desde entonces la leyenda de Will no ha parado de crecer y crecer.
Como su música es lo que menos me apetece comentar, resumiré diciendo que estos dos iniciaros la mayor renovación de la música tradicional norteamericana de los últimos 30 años. Se les encasquetó la etiqueta de country alternativo y a correr, aunque raramente escucharás algo country de estos dos. Para facilitar las cosas diré que hacen country raro, folk raro y ¿rock? rarísimo. Desde aquel lejano 1993, Will ha editado más de 15 discos y decenas de Ep´s bajo multitud de alias distintos ( Palace Brothers, Palace Music, Palace), a compartido disco con centenares de músicos, en mil sitios (el último en Reykiavik, Islandia), versionado a cuantos se le han puesto a tiro (en un Ep del año pasado, a Björk, Thom Yorke, R. Nelly,Mariah Carey, etc) pero cuando más enfureció a sus fans fue cuando re-grabó sus mayores éxitos con ¡una banda de country TRADICIONAL!
>Ahora pasaremos a una sucesión de breves que nos ayudaran a obtener un perfil más preciso de esta perla:
>Durante una gira compartida con Callahan por España en el 96, la hoja promocional afirmaba que Oldham prefería estar con animales antes que con personas y que Callahan jamás había sonreído en su vida.
>En Cádiz pedió que dejaran el gigantesco cuadro institucional que había en el paraninfo de la facultad porque le hacía ilusión que le fotografiasen tocando el piano con el monarca de fondo.
>Hace años le pidieron que elaborara una lista con sus diez discos favoritos. Los dos primeros discos eran de los Misfits, los dos siguientes de los Ramones, el siguiente, la banda sonora de Lawrence de Arabia.
>No tiene manager, ni utiliza productores ni nada que se le parezca …hasta las entrevistas las pacta el personalmente por cuentas de Hotmail que borra a los pocos días.
>¿Música triste? El primer disco de Bonnie “Prince” Billy, "I See A Darkness", fue calificado como el disco más siniestro que había escuchado nunca por PJ Harvey (moderna siniestra donde las haya), noveno mejor disco de los 90´s según Pitchfork, mejor disco del año para Bobby Gillespie (Primal Scream) y la canción titular (que era literalmente una carta de suicidio) fue versionada por Johnny Cash:
>Ha confesado su admiración por la cantante de The Cramberries y ha grabado con Björk..
>Se le vió cantando country bajo un andamio mientras un paleta gaditano se arrancaba por bulerías.
>El, también músico Matt Elliott cuenta que en un vuelo de regreso a Londres discutieron sobre quién olía peor tras varios días sin ducharse.
>Es feo pero fotogénico, sus videos ganan cuando él sale en ellos.
>Una canción suya dice: “Si pudiera follarme una montaña, Dios, ten por seguro que lo haría”.
>Ha reconocido que sus discos menos aclamados le producen un perverso placer parecido a conducir un coche caro o tener sexo brutal con Isabelle Huppert.
Por supuesto, es un mentiroso patológico como Dylan. Su carrera, insondable, ya es un género en sí mismo, al igual que la de Dylan.
Personalmente, solo me ha gustado el último disco “The Letting Go” en el participa Dawn McCarthy, cantante del grupo Faun Fables. Las canciones en las que cantan a duo me recuerdan al Mike Oldfield de “Moonlight Shadow”. Pero me gustan todas sus fotos promocionales.
>Hace tiempo, cuando le preguntaban por su carrera decía: “En el futuro haré discos que cuesten un millón de dolares…para entonces haré canciones mejores”.
Cuando, hace ya más de una década, me empecer a obsesionar con la música alternativa los dos personajes más oscuros que se asomaban desde el panorama norteamericano eran, sin duda, Bill Callahan y Will Oldham. El primero empezaría a encadenar críticas espectaculares, disco tras disco, que no cesaron hasta bien entrado el este siglo, volviéndose cada vez más luminoso y accesible. El segundo había alcanzado la popularidad undeground antes incluso de ponerse delante de un micro. Suya era la enigmática fotografía del álbum "Spideland" de Slint. Disco capital en la historia del rock en los noventa y que ayudo a originar etiquetas tan variopintas como: Emocore, Post-core, Post-hardcore, Slowcore y cuantas os imaginéis que puedan terminar en core.Bueno, hay que resaltar que Will, como Concha Velasco, siempre quiso ser artista, actor mejor dicho, pero como es muy feo tuvo que meterse a outsider del rock. Una profesión peor remunerada pero con más glamour. Empezó con la guitarra a los catorce o quince años, alternando las lecciones con inmensas farras alcohólicas que llevaron al traste su carrera universitaria pero que cimentaron el mito y desencadenaron el primer álbum “There Is No-One What Will Take Care of You ” grabado como Palace Brothers, aunque en él no participaron ninguno de sus hermanos, también músicos, y si miembros de Slint y demás “inteligencia rock” de Louisville. Su ciudad natal y por la cual lleva tatuado una flor de lis, símbolo de Luís XVI. El disco era lo más parecido a grabar a un borracho, en una barra de un bar, a las 2 de la madrugada. El termino “striptease emocional” no estaba muy en boga por entonces pero canciones como "(I Was Drunk at The) Pulpit" (Borracho en el púlpito) son más que explícitas. Este también es un disco de culto, ojito. Desde entonces la leyenda de Will no ha parado de crecer y crecer.Como su música es lo que menos me apetece comentar, resumiré diciendo que estos dos iniciaros la mayor renovación de la música tradicional norteamericana de los últimos 30 años. Se les encasquetó la etiqueta de country alternativo y a correr, aunque raramente escucharás algo country de estos dos. Para facilitar las cosas diré que hacen country raro, folk raro y ¿rock? rarísimo. Desde aquel lejano 1993, Will ha editado más de 15 discos y decenas de Ep´s bajo multitud de alias distintos ( Palace Brothers, Palace Music, Palace), a compartido disco con centenares de músicos, en mil sitios (el último en Reykiavik, Islandia), versionado a cuantos se le han puesto a tiro (en un Ep del año pasado, a Björk, Thom Yorke, R. Nelly,Mariah Carey, etc) pero cuando más enfureció a sus fans fue cuando re-grabó sus mayores éxitos con ¡una banda de country TRADICIONAL!>Ahora pasaremos a una sucesión de breves que nos ayudaran a obtener un perfil más preciso de esta perla:
>Durante una gira compartida con Callahan por España en el 96, la hoja promocional afirmaba que Oldham prefería estar con animales antes que con personas y que Callahan jamás había sonreído en su vida.
>En Cádiz pedió que dejaran el gigantesco cuadro institucional que había en el paraninfo de la facultad porque le hacía ilusión que le fotografiasen tocando el piano con el monarca de fondo.>Hace años le pidieron que elaborara una lista con sus diez discos favoritos. Los dos primeros discos eran de los Misfits, los dos siguientes de los Ramones, el siguiente, la banda sonora de Lawrence de Arabia.
>No tiene manager, ni utiliza productores ni nada que se le parezca …hasta las entrevistas las pacta el personalmente por cuentas de Hotmail que borra a los pocos días.
>En 1997 grabó “Joya” y se editó un Ep en España por el sello autóctono Acuarela (hito sin precedentes). Para el tour utilizó a Migala como banda. A Jesús Llorente le daba miedo hablar con el: “Con el nunca sabías si estabas hablando con un amigo, con su agente o con su manager. Tenía la esquizofrenia de estar tomando un estupendo licor de hierbas y soltar: “¿y cuándo me pagas?
> En “There Is No-One…” hay una canción, “Riding”, en la que habla de su hermana Lisa. Rodrigo, el bajista de Migala, le preguntó: “¿Y que tal tu hermana Lisa?” “Está muerta”. Fin de la conversación.
>Le dedicó una canción al dueño del sello acuarela “ Western song for J.LL”.
>En su entrada del Wikipedia dicen que se le conoce por "do-it-yourself punk aesthetic and blunt honesty".
>Para justificar su afonía en un concierto en Madrid dijo: “Un niño iba a ser atropellado por un camión y yo grité y grité para impedirlo. No lo logré”.
>En el 99 participó en el rodaje de “Cabalga con el diablo” de Ang Lee junto a la cantautora de radio-fórmula Jewel.
>En el 98 se inventó un alter ego para sus conciertos, la cosa le gustó y desde entonces se hace llamar Bonnie “Prince” Billy, en homenaje a Billy “El niño” .
> En “There Is No-One…” hay una canción, “Riding”, en la que habla de su hermana Lisa. Rodrigo, el bajista de Migala, le preguntó: “¿Y que tal tu hermana Lisa?” “Está muerta”. Fin de la conversación.
>Le dedicó una canción al dueño del sello acuarela “ Western song for J.LL”.
>En su entrada del Wikipedia dicen que se le conoce por "do-it-yourself punk aesthetic and blunt honesty".
>Para justificar su afonía en un concierto en Madrid dijo: “Un niño iba a ser atropellado por un camión y yo grité y grité para impedirlo. No lo logré”.
>En el 99 participó en el rodaje de “Cabalga con el diablo” de Ang Lee junto a la cantautora de radio-fórmula Jewel.
>En el 98 se inventó un alter ego para sus conciertos, la cosa le gustó y desde entonces se hace llamar Bonnie “Prince” Billy, en homenaje a Billy “El niño” .
>¿Música triste? El primer disco de Bonnie “Prince” Billy, "I See A Darkness", fue calificado como el disco más siniestro que había escuchado nunca por PJ Harvey (moderna siniestra donde las haya), noveno mejor disco de los 90´s según Pitchfork, mejor disco del año para Bobby Gillespie (Primal Scream) y la canción titular (que era literalmente una carta de suicidio) fue versionada por Johnny Cash:>Ha confesado su admiración por la cantante de The Cramberries y ha grabado con Björk..
>Se le vió cantando country bajo un andamio mientras un paleta gaditano se arrancaba por bulerías.
>El, también músico Matt Elliott cuenta que en un vuelo de regreso a Londres discutieron sobre quién olía peor tras varios días sin ducharse.
>Es feo pero fotogénico, sus videos ganan cuando él sale en ellos.
>Una canción suya dice: “Si pudiera follarme una montaña, Dios, ten por seguro que lo haría”.
>Ha reconocido que sus discos menos aclamados le producen un perverso placer parecido a conducir un coche caro o tener sexo brutal con Isabelle Huppert.
Por supuesto, es un mentiroso patológico como Dylan. Su carrera, insondable, ya es un género en sí mismo, al igual que la de Dylan.
Personalmente, solo me ha gustado el último disco “The Letting Go” en el participa Dawn McCarthy, cantante del grupo Faun Fables. Las canciones en las que cantan a duo me recuerdan al Mike Oldfield de “Moonlight Shadow”. Pero me gustan todas sus fotos promocionales.
>Hace tiempo, cuando le preguntaban por su carrera decía: “En el futuro haré discos que cuesten un millón de dolares…para entonces haré canciones mejores”.
14 de febrero de 2008
12 de febrero de 2008
Gemelos siameses y gemelos parásitos
Siameses son aquellos gemelos cuyos cuerpos siguen unidos después del nacimiento. Se llaman asi en honor de Chang y Eng Bunker, una pareja nacida en 1811 en Tailandia, país que por entonces se llamaba Siam. Permanecieron unidos el uno al otro durante sus 63 años de vida y murieron con apenas dos horas de diferencia. Primero falleció Chang a causa de un aneurisma. Eng se despertó al descubrir que su hermano no respiraba y gritó pidiendo ayuda en la oscuridad. Cuando llegó el médico Eng también había fallecido, pero de miedo.
Los siameses se clasifican de manera general como gemelos simétricos (equilibrada distribución de la anatomía en ambos) o asimétricos (uno es más pequeño y depende del otro). Al primer grupo pertenecen las famosas Abigail y Brittany Hensel (inusual caso de gemelos bicefalos), a las cuales podéis ver en este vídeo. Lo de estas chicas es un prodigio de coordinación: aprendieron a caminar a los 15 meses, y actualmente son capaces de nadar, conducir un coche y montar en bicicleta.
Dentro del grupo de los asimétricos tenemos a los heterópagos, que son gemelos incompletos (parásitos) unidos a hermanos completos (autósitos). El organismo de los últimos posibilita la supervivencia de los primeros, de otro modo imposible por falta de la mayoría de los órganos, incluyendo una bomba cardíaca propia. La avanzada cirugía actual consigue resolver con éxito un gran numero de estos casos, como ha ocurrido con la niña india Lakshmi Tatma, nacida con ocho extremidades. Pero antaño no era así, y el único consuelo que tuvieron algunos de aquellos extraños fenómenos de la naturaleza fue el de poder ganarse la vida cómodamente exhibiéndose ante los curiosos. Veamos algunos casos:
Jean Libbera nació en Roma en 1884. A su gemelo le dio el nombre de Jacques: tenía caderas, muslos, brazos, piernas y una estructura rudimentaria dentro del cuerpo de Jean que parecía ser una cabeza. Se trataba de un parásito epigástrico. Jean trabajo en varios circos y espectáculos, como los típicos Freak Shows del parque de diversiones Dreamland de Coney Island, Nueva York. Se anunciaba en los carteles publicitarios como “el hombre con dos cuerpos”. Se caso, tuvo cuatro hijos y murió en 1936.
Otro parásito epigástrico fue el de Piramal Sami, nacido en 1888 en Madras, India. Estuvo unos años de gira por Europa y después por Estados Unidos con el circo Ringling Brothers. Se retiro a su país natal en 1915. Su gemelo era mostrado con ropa femenina, pues afirmaban que se trataba de una mujer. Esto es imposible, luego era mentira.
Betty Lou Williams nació el 10 de enero de 1932 en Albany, Georgia. Empezó a ser exhibida ya desde pequeña, y genero dinero suficiente como para sacar a su familia de la pobreza y costearles una vida confortable. Pero murió muy pronto, con solo 23 años, a causa de un ataque de asma provocado por el crecimiento de la cabeza parásita en su abdomen.
Myrtlye Corbin nació en 1868 en el condado de Lincoln, Tennessee. El suyo fue un caso de dipygus (dos pelvis y cuatro piernas). Podía mover las dos piernas parásitas con independencia del otro par, aunque se le atrofiaron por falta de uso. Sus dos vaginas menstruaban normalmente. Trabajo para P. T. Barnum y para el circo Ringling Brothers. Se caso con 19 años y tuvo cinco hijos. Murio el 6 de mayo de 1928.
Francesco A. Lentini nació en 1899 en Rosolini, Sicilia. Tenia tres piernas (todas de diferente longitud), dos órganos genitales funcionales y cuatro pies: el cuarto nacía en la rodilla de su pierna parásita. Sus padres lo rechazaron, criándose en un asilo para niños inválidos. A los nueve años de edad se lo llevaron a Estados Unidos, donde participo en diversos espectáculos. En sus actuaciones se le podía ver correr y jugar al fútbol con su tercera pierna. Se caso y tuvo cuatro hijos. Murió en Jacksonville, Florida, el 22 de septiembre de 1966, a la edad de 77 años.
Extraído de: Inner el Pendejo.
Los siameses se clasifican de manera general como gemelos simétricos (equilibrada distribución de la anatomía en ambos) o asimétricos (uno es más pequeño y depende del otro). Al primer grupo pertenecen las famosas Abigail y Brittany Hensel (inusual caso de gemelos bicefalos), a las cuales podéis ver en este vídeo. Lo de estas chicas es un prodigio de coordinación: aprendieron a caminar a los 15 meses, y actualmente son capaces de nadar, conducir un coche y montar en bicicleta.
Dentro del grupo de los asimétricos tenemos a los heterópagos, que son gemelos incompletos (parásitos) unidos a hermanos completos (autósitos). El organismo de los últimos posibilita la supervivencia de los primeros, de otro modo imposible por falta de la mayoría de los órganos, incluyendo una bomba cardíaca propia. La avanzada cirugía actual consigue resolver con éxito un gran numero de estos casos, como ha ocurrido con la niña india Lakshmi Tatma, nacida con ocho extremidades. Pero antaño no era así, y el único consuelo que tuvieron algunos de aquellos extraños fenómenos de la naturaleza fue el de poder ganarse la vida cómodamente exhibiéndose ante los curiosos. Veamos algunos casos:
Jean Libbera nació en Roma en 1884. A su gemelo le dio el nombre de Jacques: tenía caderas, muslos, brazos, piernas y una estructura rudimentaria dentro del cuerpo de Jean que parecía ser una cabeza. Se trataba de un parásito epigástrico. Jean trabajo en varios circos y espectáculos, como los típicos Freak Shows del parque de diversiones Dreamland de Coney Island, Nueva York. Se anunciaba en los carteles publicitarios como “el hombre con dos cuerpos”. Se caso, tuvo cuatro hijos y murió en 1936.
Otro parásito epigástrico fue el de Piramal Sami, nacido en 1888 en Madras, India. Estuvo unos años de gira por Europa y después por Estados Unidos con el circo Ringling Brothers. Se retiro a su país natal en 1915. Su gemelo era mostrado con ropa femenina, pues afirmaban que se trataba de una mujer. Esto es imposible, luego era mentira.
Betty Lou Williams nació el 10 de enero de 1932 en Albany, Georgia. Empezó a ser exhibida ya desde pequeña, y genero dinero suficiente como para sacar a su familia de la pobreza y costearles una vida confortable. Pero murió muy pronto, con solo 23 años, a causa de un ataque de asma provocado por el crecimiento de la cabeza parásita en su abdomen.
Myrtlye Corbin nació en 1868 en el condado de Lincoln, Tennessee. El suyo fue un caso de dipygus (dos pelvis y cuatro piernas). Podía mover las dos piernas parásitas con independencia del otro par, aunque se le atrofiaron por falta de uso. Sus dos vaginas menstruaban normalmente. Trabajo para P. T. Barnum y para el circo Ringling Brothers. Se caso con 19 años y tuvo cinco hijos. Murio el 6 de mayo de 1928.
Francesco A. Lentini nació en 1899 en Rosolini, Sicilia. Tenia tres piernas (todas de diferente longitud), dos órganos genitales funcionales y cuatro pies: el cuarto nacía en la rodilla de su pierna parásita. Sus padres lo rechazaron, criándose en un asilo para niños inválidos. A los nueve años de edad se lo llevaron a Estados Unidos, donde participo en diversos espectáculos. En sus actuaciones se le podía ver correr y jugar al fútbol con su tercera pierna. Se caso y tuvo cuatro hijos. Murió en Jacksonville, Florida, el 22 de septiembre de 1966, a la edad de 77 años.
Extraído de: Inner el Pendejo.
10 de febrero de 2008
YO LA TENGO vs McENROE
Aqui os dejo un sustancioso video musical protagonizado por YO LA TENGO, (el grupo que nunca defrauda a sus seguidores). La actuación que os disponeis a ver transcurre en el programa de John Mcenroe que vendría a ser como el Buenafuente o el Jose Luis Moreno de aquellos lares. La tonada con la que Ira, Georgia y James nos deleitan es "Today is the day", tema que en el disco era una canción perfecta para acompañar una buena tarde de siesta, pero como se demuestra en este video, mereció la pena el paso del grupo por la "Academy of Rock" sobre todo en el señor Kaplan que sigue al pie de la letra la forma en que le enseñan a tocar la guitarra (No se pierdan el ultimo minuto y medio final).
Mp3 del post: Yo la tengo - Today is the day (Versión del álbum)
31 de enero de 2008
6 de enero de 2008
Recapitulando... Lo mejor de 2007
Ilustración 1. Poptaje, Extraño, Kap y Comundore. Especialistas al dominó. Nunca me gustaron los capítulos antológicos de series… siempre los consideré como episodios de relleno, o propios de guionistas sin ganas de trabajar… -por cierto, hay huelga de guionistas en EEUU así que vaticino una lluvia de episodios de esta tipología en todas las series….
Y ahora en este blog peco de lo que me quejo ahí arriba… intento hacer un “best of” de los 52 post que se han escrito a lo largo de 2007… mucha gente conoce el blog desde hace poco y para los más vagos, aquellos que no quieran bucear entre los archivos de esta santa casa, se podrán hacer así una idea de cómo funciona todo esto…
Aprovecho también para poner algunas fotos de los que escribimos.
12 meses, 12 despropósitos:
ENERO. Este mes pudimos disfrutar de las fotografías de Merkley. Básicamente son desnudos de amigas, novias, etc.
FEBRERO. Este frío mes nos divertimos bastante con el generador de novelas de Dan Brown.
MARZO. Uno de nuestros textos en el que nos ponemos en el rol de un revisionista histórico…
ABRIL. Aquí podéis ojear el Kamasutra lésbico. Porque todos los colaboradores del blog tenemos algo de lesbiano.
MAYO. Un divertido video que nos muestra la cara más estúpida del ser humano. Mejor verlo con un par de cervezas y porros (de droga).
JUNIO. Este mes pudimos comprobar cuantos se apellidan como nosotros y la distribución por provincias.
JULIO. El polémico clip Dancing Cyprine, del grupo Omaha Bitch.
AGOSTO. Este mes pudimos hacernos todos un estudio de nuestras firmas.
SEPTIEMBRE. Aquí hago la excepción y reseño dos post: El primero el vídeo titulado la problemática f1 que hizo Comundore y el magnífico post “el sucesor de Robert”
OCTUBRE. El mundial de F1 fue musa para muchos post…. Aquí un video que nos muestra una carrera alternativa de Fernando Alonso.
NOVIEMBRE. La película documental “The Bridge” lista para descargar… no apta para personas moñas.
DICIEMBRE. Esperando a las listas, otro gran reportaje de Comundore. Ahora a esperar si se ha cumplido su vaticinio…
Ilustración 2. Comundore tras tropezar con una tumba oculta en el suelo se dispone a entrar en contacto con la madre naturaleza.
Ilustración 3. Poptaje con su gran amigo Manolo.
Ilustración 4. Extraño posa orgulloso ante la cámara.
Ilustración 5. Kap con un misterioso tumor en el hombro... luego descubrimos que era benigno.
18 de diciembre de 2007
Esperando A Las Listas
Ahora que se acaba el año, toca repasar lo más reseñable, musicalmente hablando, del mismo. Siempre me ha gustado especular con las votaciones y listas, que se hacen en estas fechas en muchos medios de difusión musical. Cada vez estoy más viejo y noto que ya no estoy a la última ( I Losing My Edge). De hecho ahora mismo estoy escuchando el "Love Shack" de The B-52´s… Bueno en estas cosas hay que saber sintetizar la información. Al grano. De este año la gente se acordará de que fue el verano de Justice. De que LCD Soundsystem sacó disco que, a pesar de contener pepinazos como “All My Friends” o “Someone Great”, va a pasar sin pena ni gloria.
Wilco saco la continuación del “A Ghost Is Born”-el tranquilo “Sky Blue Sky”- que para su, cada vez más, abundante legión de fans fue una pequeña decepción. La novedad era el nuevo guitarrista, Nels Cline, en un foro un tipo decía “se han pasado…no se pueden meter solos en todas las canciones”. Wilco esta ahora en un nivel de popularidad similar al de REM tras publicar el “Automatic For The People”, son la gran esperanza blanca del rock norteamericano. Ese formato de canción, a lo grande, a lo rock de los 70, y esos solos, son de lo mejor que he escuchado últimamente. El disco ha ido ganando puntos en los foros con el paso de los meses y seguro que esta en todas las listas del año.
Otros que han cambiado el paso son Low, la pareja de mormones más famosa del indie yanki, después de entregar en el 2005 un álbum de rock absolutamente abrumador, este año han optado por las cajas de ritmo, los sintetizadores, los ruiditos, las canciones, estructuralmente, en los huesos.
Low escenifican la pesadilla recurrente de un fan: Un oficial nazi se come su tarta de cumpleaños. "Breaker".
No me ha gustado mucho el cambio, pero se que también estarán en muchísimas listas. Es la tensión post- millenium. Esta última chorrada que he escrito me ha hecho pensar en Tricky, el genio del trip-hop. Aunque lleva diez años entregando discos de mierda, en todos los artículos escritos sobre él siempre se apuntaba a que era cuestión de tiempo que sacara otro “Maxinquaye”, disco que el que pasó a la historia en el 95. Desde que salio “Burial” en 2006, disco homónimo de un enigmático grupo londinense, ya nadie cuenta con el regreso triunfal de mi fuma-porros favorito. Este año ha salido la continuación de “Burial”- “Untrue”-, música para músicos (y críticos musicales), igual pero con más voces. Es el disco más moderno del año, seguro. Han creado un nuevo estilo, con lo que eso conlleva. Hiper-dub lo llaman (o microdubstep, y mil nombres más). No deja de ser ambient siniestrillo, ¡dark-ambient kap! ¡dark-ambient!
En lo que a lo patrio se refiere, 2 cosas. Unos chicos gallegos (y, según la leyenda, uno de Elche de la Sierra) decidieron imitar a los Jesus & Mary Chain más allá de lo que se habían atrevido los primeros Planetas. Y les ha salido el disco más rabiosamente fresco del último lustro español. Triangulo De Amor Bizarro (New Order y My bloody Valentine como música de cabecera). A una parte importante de la parroquia pop estatal tuercen el morro porque dicen palabrotas como “hijos de puta” y “follar”. Ellos sabrán. Son los mismos que antes perdían el culo por ir a un concierto de Arab Strap o Hefner, siendo sus letras mucho más retorcidas y dañinas para los oídos de los niños.
Por otra parte, Los Planetas (siempre son los mismos) entregaron su disco “purgante”. A quien se enganchó a ellos a través de singles como la “La Playa” o “Un Buen Día”, este disco le habrá sentado como una patá en la boca. Flamenco y psicodelia negra, ¡negra como un pozo! para sacarse de encima el sopor en el parecían sumidos en sus últimas entregas. El mainstream ya no es una opción. No, entregando videoclips como el de “Alegrías Del Incendio” (expuesto en este blog) censurado desde el minuto uno por las cadenas importantes de TV. No es su mejor disco pero si el más arriesgado. De momento cuentan con mi voto. Otros que han dado la sorpresa son Radiohead. Como ya nadie contaba con el grupo de Oxford (su hype paso hace años), estos decidieron colgar su último disco en la web. Al precio de la voluntad del fan. Este gesto, que al consumidor ocasional de música moderneta se la trae floja, ha generado ríos de tinta. Es difícil de explicar rápidamente. Ya pondré un post específico acerca de este tema. Lo peor es que se ha desviado la atención al continente y lo importante es que el contenido es bueno, mejor que bueno. “In Rainbows” es mejor que el “Hail To The Thief” y uno de los mejores discos del año. Merece estar en las listas de lo mejor del año.
Y para el final lo mejor, hacia Abril se publicó el segundo disco de Panda Bear, seudónimo de Noah Lennox. Si “Person Pitch” es muy bueno o no es muy difícil de aclarar. Pero lo que si es cierto es de que es el disco más original y extraño del año. Y el más desconcertante también. Hacía mucho que no me echaba encima un disco tan mágico. No se va hacer popular como en años anteriores si lo hicieron Franz Ferdinand o los propios Wilco. Sacar un single de más de 12 minutos no va a ayudar. Pero esa canción “Bros” es la línea que conecta el pop de los Beach Boys (circa años felices) con toda una generación de músicos veintiañeros que se dedican a soñar con fusionar todos los discos que han oído desde el ordenador de su habitación. Con toda seguridad Noah va a ser el personaje del año en toda la prensa especializada.
No solo por su disco en solitario, sino porqué además en Junio (o así) también tuvo tiempo de sacar un nuevo disco con su banda madre, Animal Collective. Que resultó ser el más accesible de la banda hasta fecha. No hay nada parecido (ni antes ni ahora) a lo que hacen Deakin, Geologist, Avey Tare y Panda Bear en sus discos. El Sgt. Peppers, Pink Floyd, Mercury Rev, el Pet Sounds, Sonic Youth, todos los volúmenes de la serie Èthiopiques (si no están ya en tu disco duro, eres un don nadie), la música celta (lo que cantaban los tíos que construyeron las Stonehenge y los que pusieron los moais), los hippies, Fantasía de Walt Disney, gritos de puro desquiciado, los coros alucinados, las reverberaciones, el arpa (china o no) y mil cosas más se dan cita en “Strawberry Jam”, y encima hay algún que otro estribillo. La mejor puerta para acceder a su singular universo de estos chicos de Baltimore les va a colocar entre los mejores discos de todas las listas importantes, y Noah Lennox va a colocar dos.
Animal Collective también hace videoclips surrealistas. Bonitos dientes. "Peacebone".
Bueno en resumidas cuentas esto es lo más destacable del año. Me dejo un montón de discos como los de Magik Markers, Spoon, Liars (¡vuelven al rock, tío!) que también quedaran reflejados en muchos sitios. Si te has leído todo esto es que estás muy aburrido macho.
Todos los enlaces de discos cortesia de Una Piel De Astracán
17 de diciembre de 2007
Más recomendaciones musicales: Nest
Nest no se puede considerar como un grupo de metal propiamente dicho. Practican básicamente folk, con algunos arreglos de guitarras eléctricas y voces rasgadas. El grupo lo forman dos miembros y el sonido predominante es el del KANTELE, un instrumento tradicional de finlandia que viene a ser una especie de arpa de entre 5 y 12 cuerdas que se toca en horizontal. Para relajarse en casa, estudiar, intentar entrar en conexión con la madre natura, empatizar con lobos, buhos y demás criaturas del bosque estan bien... para salir de copas no tanto...
Aqui abajo os dejo unas cuantas canciones de NEST, ya me contareis....
P.S. Conozco a varias personas que se quitaron sus prejuicios poperos y escucharon algo de LAKE OF TEARS (dos post más abajo) y reconocieron que lo que hacen les gustó.... verdad maestro don miguel?
AUDIO- POPURRI DE TEMAS DE NEST:
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=240506&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=29556&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164870&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164872&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164248&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164237&type=dl
Aqui abajo os dejo unas cuantas canciones de NEST, ya me contareis....
P.S. Conozco a varias personas que se quitaron sus prejuicios poperos y escucharon algo de LAKE OF TEARS (dos post más abajo) y reconocieron que lo que hacen les gustó.... verdad maestro don miguel?
AUDIO- POPURRI DE TEMAS DE NEST:
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=240506&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=29556&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164870&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164872&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164248&type=dl
http://www.mikseri.net/music/play.php?id=164237&type=dl
15 de diciembre de 2007
FAN FAN FAN
Hace unos dias Kap me dijo que pusiera algo heterosexual en la página ¿?. Como no se me ocurre nada. Pongo este video clip. Que Arcade Fire se han vuelto más famosos que los mismisimos Franz Ferdinand (¿quiénes?) ya lo sabiamos, pero la gente esta fatal y tiene mucho tiempo libre. Un fan, J. Tyler Helms, ha cogido la canción que cierra el ultimo disco de los canadienses y lo ha mezclado con la(s) pelicula(s) de Sergio Leone. La canción, que es más épica que si juntasemos los finales de "El retorno del rey", "El retorno del Jedi" y "Retorno al lago azul", adquiere una nueva dimensión con las imagenes del "Spaghetti Western". Como cuando puse a Los Tigres Del Norte en aquella otra entrada. Elegido entre los mejores videoclips del año segun pitchfork ( el segundo, creo) El video tiene gracia. En serio, no como el de Rubber (2 orcates) Johnny.
14 de diciembre de 2007
Recomendaciones Musicales: Lake of Tears - Forever Autumn (1999)
Estamos en pleno invierno y la mayoría de los colaboradores de este blog nos dedicamos a hibernar y recopilar música para las largas tardes que pasamos encerrados en casa (en mi caso aún más porque estoy preparando de nuevo -y van 3- una oposición para profesor de secundaria). Como decía antes, ahora consumimos mucha más música que en otras fechas, y siguiendo mis gustos he bajado las discografías (las bajo, porque tardo menos bajandolas que buscándolas entre los centenares de cds grabables y originales que tengo dispersos por la madriguera) como decía, las discografías de In Flames, Dark Tranquillity, Amorphis o To Die For entre otras... aunque cuando quiero más concentración siempre acabo escuchando a Sabina (que cosas, me condicioné como el perro de Pavlov en mis años de universidad a estudiar con Sabina...)
Bueno hay un grupo que sí me permite estudiar sin perder la concentración, y de metal, como a mi me gusta, hablo de los poco conocidos "Lake of Tears" y en concreto de su disco "Forever Autumn", os pongo a los pies del post uno de sus temas para que os hagais a la idea.... y unos enlaces (por orden de preferencia) para que podais descargaros algunos discos de este grupo sueco de Gothic Rock.
Lake of Tears - Forever Autumn (1999) El album más tranquilo y atmosférico.
Lake of Tears - The Neonai (2002) Toques setenteros y cajas de ritmos. (pass para descomprimir: satyr)
Lake of Tears - Black Brick Road (2004) Vuelta al sonido original del grupo.
Lake of Tears - Moon and Mushrooms (2007) El último.
MP3 DEL POST: Lake of tears - So fell autumn rain
6 de diciembre de 2007
El desastre del Hindenburg
El LZ 129 Hindenburg fue un dirigible alemán destruido a causa de un incendio cuando aterrizaba en Nueva Jersey el 6 de mayo de 1937, causando la muerte a un total de 35 personas (alrededor de un tercio de los pasajeros). El accidente fue ampliamente cubierto por los medios de la época y supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte.El 6 de mayo de 1937, tras haber cruzado el Atlántico, el Hindenburg se acercó a la base de amarre en la Estación Aeronaval de Lakehurst (Nueva Jersey), después de esperar varias horas a que el tiempo tormentoso le permitiera las maniobras de atraque.
A las 19:25, mientras el Hindenburg ya había largado los amarres y se acercaba a la torre, se observó a popa un destello de fuego de San Telmo , que son chispas extensas e inermes de electricidad estática (había habido una tormenta eléctrica y el aire estaba cargado eléctricamente). Repentinamente, se prendió fuego en la parte superior de la popa, extendiéndose casi instantáneamente por todo el dirigible mientras la estructura caía lentamente sobre los pasajeros que saltaban desde una altura de 15 m y marinos que ayudaban en las maniobras. Quedó destruido por completo en menos de 40 s y su esqueleto permaneció largo tiempo en el suelo hasta que fue vendido como chatarra.
A pesar de lo impactante del desastre, de las 97 personas que había a bordo sólo 35 murieron, la mayoría de ellas quemadas o aplastadas bajo la estructura. En concreto, de los 36 pasajeros y 61 personas de la tripulación, 13 y 22 personas murieron, respectivamente. Muchos de los tripulantes y pasajeros se salvaron gracias a la rotura de los tanques de agua, que cayó sobre ellos, salvándoles de las llamas.
Tras el desastre y posterior investigación, Adolf Hitler ordenó terminar con la flota de dirigibles comerciales. El veterano LZ-127 Graf Zeppelin fue desguazado, pero el LZ-130 Graf Zeppelin II, habiéndose acabado su construcción aún a pesar del fatal accidente de su aeronave gemela (por el cual nunca llegó a realizar ningún servicio de transporte de pasajeros), fue usado brevemente antes de su retirada del servicio, como plataforma para la investigación secreta de los experimentales sistemas de radar ingleses que resultó infructífera.
3 de diciembre de 2007
...NO SON ZOMBIES, SON INFECTADOS...2ª parte
Cuando el otro dia fuimos a ver REC me di cuenta que los diez minutos finales son muy parecidos a un corto que Chris Cunningham y Aphex Twin hicieron hace un par de años, Rubber Johnny. Aunque la finalidad de estos últimos, aparte de horrorizar, es casi siempre el de descolocar al espectador, el resultado es muy similar. Amen del Acid house rompenucas que se marca Johnny.
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